Рафаэль санти леонардо да винчи микеланджело. Леонардо да Винчи. Рафаэль. Микеланджело. Рафаэль и Леонардо

В далеком 1984 году два молодых художника, Кевин Истмен и Питер Лэрд, придумали и нарисовали четырех симпатичных и неустрашимых борцов со злом. Живут непобедимые герои в канализации под Манхэттеном, а наставляет их на путь истинный мудрый сэнсэй. Вскоре герои комикса стали очень популярны. Мультсериал про черепашек-ниндзя приковал к экранам телевизоров не одно поколение малышей, понравился зрителям и фильм.

Как зовут черепашек-ниндзя?

Как же зовут героических поедателей пиццы? Знакомьтесь:

• Леонардо.
• Рафаэль.
• Донателло.
• Микеланджело.

Все четверо названы в честь великих художников и скульпторов. Каждый из них имеет свои особенности характера, владеет определенным видом оружия и носит маску любимого цвета. По этим особенностям их и различают фанаты.

Теперь мы знаем, как зовут черепашек-ниндзя, но есть в комиксе еще один персонаж, он не выступает на передний план, но незримо стоит за спинами зеленых супергероев. Именно он подобрал мутировавших пресмыкающихся, благодаря ему они стали известны как черепашки-ниндзя. Как звали крысу-сэнсэя, сначала умалчивалось, но потом секрет был раскрыт. Хамато Сплинтер, или просто Сплинтер.

Черепашки-ниндзя: характеристики и особенности

Теперь, когда мы знаем, как зовут черепашек-ниндзя, познакомимся с ними поближе. Узнаем их любимое оружие, характер, наклонности.

Микеланджело - самый старший в этой неугомонной четверке. Именно он первым родился из-под карандаша художников.

Отличительные особенности:

• Носит маску-бандану оранжевого цвета.
• Любимое оружие - нунчаки, иногда пользуется крюками.
• Самый веселый и легкомысленный.
• Непостоянный.
• Лучший друг - Донателло.
• Любимый напарник для тренировок - Рафаэль.
• Очень влюбчивый.
• Первое произнесенное слово - "пицца".

Донателло - ученый и исследователь, любитель заумных бесед. Просто обожает подавлять братьев своим интеллектом. Предпочитает не доводить конфликт до драки, если все можно решить миром.

Отличительные особенности:

• Бандана-маска фиолетового цвета.
• Любимое оружие - деревянный шест-бо.
• Не любит шумных компаний.
• Предпочитает заниматься научными изысканиями.
• Самый скрытный из всех.
• Любит компьютерные игры.
• Занимается программированием.

Отличительные особенности:

• Носит бандану красного цвета.
• Любимое оружие - кинжалы-саи.
• Хорошо владеет цепями и сюрикенами.
• Есть друг - Кейси Джонс.
• Был влюблен дважды.

Лидер команды - непревзойденный Лео

Ну и наконец последний в списке, но первый среди братьев - непревзойденный лидер черепашек-ниндзя Леонардо. Свое место он занял по праву, ведь именно он самый спокойный и рассудительный из всех черепашек. Сначала думает, а потом решительно действует. Строго следует кодексу чести самурая.

Отличительные особенности:

• Носит маску-бандану синего цвета.
• В совершенстве владеет двумя японскими мечами - катанами.
• Предпочитает проводить время за медитацией или тренироваться.
• Любимец сэнсэя.

Сэнсэй

Теперь вы знаете, как зовут черепашек-ниндзя и каковы их особенности. Но кто же дал им такие необычные имена? За всем стоит крыса-мутант, которая подобрала четырех начавших мутировать черепашек в сточных водах канализации и заменила им отца. Главная особенность этого персонажа - в совершенстве владеет боевыми искусствами.

Есть две версии появления сэнсэя. Согласно авторской версии Хамато Сплинтер - это просто мутировавшая домашняя крыса, знания восточной философии и владение боевыми единоборствами перенял у своего хозяина - Хамато Йоши.

В связи возросшей популярностью черепашеки-ниндзя стали героями множества комиксов, мудьтфильмов, сериалов и художественных фильмов. Сценаристы развили и углубили образ сэнсэя. Так появилась и другая версия его происхождения, согласно которой Хамато Сплинтер - не просто крыса. Эта сам Хамато Йоши, который подвергся мутации и превратился в мудрую крысу. С появлением мутировавших черепашек его жизнь обрела смысл. Так что неизвестно, что на самом деле правда и как звали учителя черепашек-ниндзя до встречи с ними.

Щивались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую горную цепь, олицетво­ряя главные ценности итальянского Возрождения - Интеллект, Гар­монию, Мощь.

Леонардо да Винчи

К Леонардо да Винчи, может быть больше, чем ко всем другим деяте­лям Возрождения, подходит понятие Homo universale . Этот необыкно­венный человек все знал и все умел - все, что знало и умело его вре­мя кроме того, он предугадывал многое, о чем в его время еще не по­мышляли. Так, он обдумывал конструкцию летательного аппарата и, как можно судить по его рисункам, пришел к идее геликоптера. Ле­онардо был живописцем, скульптуром, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком иску ства, военным инженером, изобретате лем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником... легче пер ­числить, кем он не был. Причем в научных занят ях он оставался художником, так же как в иску стве оставался мыслителем и ученым.

Легендарная слава Леонардо прошла столетия и до сих пор не только не померкла, но разгорается все ярче: открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фан­тастическим рисункам, к его зашифрованным записям. Особо горя­чие гол вы даже находят в набросках Леонардо чуть ли не предвиде­ние атомных взрывов. А живопись Леонардо да Винчи, в которой, как и во всех его трудах, есть что-то недосказанное и тем более вол­нующее воображение, снова и снова ставит перед нами самую вели­кую загадку - о внутренних силах, таящихся в человеке. Известно мало произведений Леонардо, и не столько потому, что они погибали, сколько потому, что он и сам их обычно не завершал. Осталось всего несколько законченных и достоверных картин его кисти, сильно потемневших от времени, почти совсем разрушившаяся фреска «Тайная вечеря» в Милане и много рисунков и набросков - самое богатое их собрание в Виндзорской библиотеке. Эти рисунки пером, тушью и сангиной, некоторые очень тщательные, другие толь­ко набросанные, многие по нескольку на одном листе, иные впере­межку с записями, дают представление о колоссальном мире образов и идей, в котором жил великий художник. Здесь неисчислимые ф ­гуры и головы в различных поворотах, прекрасные лица, уродливые лица, юношеские, старческие, лица спокойные и лица искаженные яростью, рисунки рук, ног, пухлые тельца младенцев, этюды женских причесок, драпировок, гол вных уборов, зарисовки растений и де­ревьев, целые ландшафты, сражающиеся воины, скачущие и взды­бившиеся лошади, головы лошадей, анатомические штудии, аллего­рии и фантазии - борьба дракона со львом, рыцаря с чудовищем, и более странные и сложные - какие-то стихийные космические бед­ствия, хлынув ие потоки вод; здесь изображения гигантских пушек, машин, похожих на танки, водолазных скафандров, церквей, двор­цов, архитектурные проекты и планы. Переполненный замыслами, малой доли которых хватило бы на це­лую жизнь, Леонардо ограничивался тем, что намечал в эскизе, в на­броске, в записи примерные пути решения той или иной задачи и предоставлял грядущим поколениям додумывать и доканчивать. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем самое осуществление. Если же он задавался целью осуществить замысел от начала до конца, ему хотелось добиться такого пре­дельного совершенства, что конец отодвигался все дальше и дальше, и он, истощая терпение заказчиков, работал над одним произведе­нием долгие годы.

У него было много учеников, которые старательно ему подражали,- видимо, сила его гения порабощала, - и Леонардо часто поручал им выполнять работу по своим наброскам, а сам только про­ходился по их творениям кистью. Поэтому, при малом количестве подлинных кар­тин самого мастера, сохрани­лось много «леонардесок» - произведений, прилежно и довольно внешне копирующих манеру Леонардо, - однако, отблеск его гения заметен то в общей концепции, то в от­дельных частностях этих ка тин.

Сам Леонардо учился у известного флорентийского скульптора, ювелира и живо­писца Андреа Вероккьо. Ве-роккьо был крупный худож­ник, но ученик превзошел его еще в юные годы. По рас­сказу Вазари, молодой Ле­онардо написал голову бело­курого ангела в картине Ве­роккьо «Крещение Христа». Эта голова так изящно-благо­родна, исполнена такой поэ­зии, что остальные персона­жи картины не смотрятся рядом с ней, кажутся не­складными и тривиальными. Однако двор Медичи не оце­нил Леонардо, который был слишком ранней предтечей Высокого Ренессанса. Тогда еще в зените был стиль кват­роченто, и шумным у пехом во Флоренции пользовался Боттичелли, старший това­рищ Леонардо, йи в чем на него не похожий. В 1482 го­ду, когда Леонардо было тридцать лет, он покинул Флоренцию и надолго обосно­вался в Милане. В 1500 го­ду, после завоевания Милана французами и падения Лодовико Моро, миланского тирана, который был покровителем Леонардо,- снова вернулся во Флорен­цию. Последние девятнадцать лет жизни он переезжал то в Рим, то опять во Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселил­ся во Францию, где его с большим почетом принял король Фран­циск 1. Надо признать, что Леонардо был довольно равнодушен к по­литическим распрям и не проявлял местного патриотизма. Он чувствовал себя гражданином мира, сознавал общечеловеческое зна­чение своих трудов и хотел одного: иметь возможность ими зани­маться,- поэтому охотно ехал туда, где ему эту возможность пре­доставляли.

От миланского периода сохранились картина «Мадонна в гроте» и фреска «Тайная вечеря». Оба эти произведения эпохальны-целая художественная программа Высокого Возрождения, образцы ренес-сансной классики.

«Мадонна в гроте» -большая картина, форматом напоминающая ти­пичное ренессансное окно: прямоугольник, наверху закругленный. Это распространенный в ренеосансной живописи формат. Ренессанс-ная картина - действительно подобие окна, окно в мир. Мир, в нем открывающийся, - укруп­ енный, величавый, торжест­венный, более торжественный, чем настоящий, но столь же реальный, долженствующий поражать глаз своей реаль­ностью, своим сходством с зеркальным отражением. «... Вы, живописцы, находите в поверхности плоских зеркал своего учителя, который учит вас ветотени и сокращениям каждого предмета», - писал Леонардо. Как усердно ни ра­ботали ватроч"ент ст над перспективой и объемом, у них еще не получалось подо­бия зеркала. У любого худож­ника кватроченто есть сопо­ставление ближних и даль­них пространственных зон, но нет их естественного перете-кания. Фон замыкает карти­ну, как задник декорации, а первый план рельефом вы­ступает на этом фоне; между ними - разрыв, единого про­странства не чувствуется. Про­верьте это, посмотрев еще раз на композиции Пьеро делла Франческа, Гирландайо, Бот-тичелли, - всюду будет то же самое.

У Леонардо уже другое. Че­рез его «окно» мы загляды­ваем в полутемный сталакти­товый грот, где пространство развивается в глубину плав­но, неощутимо перетекая из одного плана в другой, выво­дя к светлому выходу из пе­щеры. И группа из четырех фигур - Мария, маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел - распо­ложена не «на фоне» пещеры, а действительно внутри нее, как говорят «в среде», причем сама эта группа пространственна. Ощущается реальное расстояние, воздух между младенцем Христом, матерью Крестителем, - сравните с группой Весны и Флоры у Боттичелли: как там стиснуты и «нало­жены» одна на другую фигуры.

Вот где по-настоящему берет начало станковая живопись. Живопись, которая не покрывает плоскость, но «пробивает» в ней окно; не вхо­дит в пространственные отношения интерьера, но создает для себя свое собственное пространство, собственный мир, отдельное бытие. Мир «Мадонны в гроте» полон глубокого, таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, связан­ные между собой интимно-духовными узами, не смотрят друг на дру­га - они объединились вокруг чего-то невидимого, как будто находя­щего я в пустом пространстве между ними. На это невидимое на­правлен и указующий, длинный тонкий перст ангела. Есть какая-то неуловимость во внутренней концепции картины, и она ощущается тем острее, что исполнение с начала до конца рациона­листично. Леонардо да Винчи был художником менее всего интуитив­ным, вое, что он делал, он делал сознательно, с полным участием ин­теллекта. Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинствен­ности на содержание своих картин, как бы намекая на бездонность, неисчерпаемость того, что заложено в природе и человеке. «Тайная вечеря» особенно заставляет удивляться интеллектуальной силе художника, показывая, как тщательно он размышлял и над об­щей концепцией и над каждой деталью. Эту громадную фреску, где фигуры написаны в полтора раза больше натуральной величины, по­стигла трагиче кая участь: написанная маслом на стене, она начала разрушаться еще при жизни Леонардо - результат его неудачного технического эксперимента с красками. Теперь о ее деталях можно судить только с помощью многочисленных копий. Но копии в те вре­мена были, собственно, не копиями, а довольно свободными вариа­циями подлинника, к тому же копировать Леонардо вообще очень трудно.

Эпоха Высокого Возрождения Возрожде́ние или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи XIVXVI века.

Загадочный гений Леонардо (). Итальянский живописец, скульптор, архитектор, инженер, техник, ученый, математик, анатом, ботаник, музыкант, философ эпохи Высокого Возрождения.

Его называли чародеем, служителем дьявола, итальянским Фаустом и божественным духом. Он опередил свое время на несколько веков. Окруженный легендами ещё при жизни, великий Леонардо символ безграничных устремлений человеческого разума. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. Являлся основателем искусства Высокого Возрождения.

Мадонна Литта г.

Картину «Мадонна Литта» художник Леонардо да Винчи написал в начале 90-х годов 15-го столетия. Силуэт фигуры мадонны сочетается с геометрически строгими очертаниями двух симметрично расположенных оконных проемов или как безошибочно точно, но в то же время естественно ее голова помещена в простенке между этими окнами. Мягкая лепка ее лица выигрывает от контрастного соседства с голубым небом, видимым в просвете окон. Чувство радости материнства в картине «Мадонна Литта» углубилось благодаря содержательности самого образа Марии в нем нашел свое зрелое выражение тип леонардовской женской красоты. Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность придают полузакрытые глаза и едва уловимая улыбка кажется, что она улыбается своим грезам. Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны.

Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) г.

Мадонна в гроте гг. На картине изображена стоящая на коленях Дева Мария, покровительственно кладущая руку на голову Иоанна Крестителя. Справа ангел придерживает младенца Иисуса, который поднял руку в жесте благословения. Вся сцена исполнена нежности и покоя, что очень контрастирует с пейзажным фоном, состоящим из отвесных скал. Этот фон и дал название всей картине «Мадонна в скалах». Композиция произведения построена в виде пирамиды. Леонардо передаёт глубину пространства не только с помощью геометрии, но и посредством разработанного им приёма сфумато, когда очертания предметов смягчаются для акцентирования их обволакивающей воздушной дымки.

Тайная вечеря Санта-Мария дель Грация, Милан, Италия

« Тайная вечеря» самое зрелое и законченное произведение Леонардо. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Апостолов он сознательно отодвигает от Христа, чтобы ещё более акцентировать его место в композиции. Наконец, в этих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно расположенной над головой Христа. Композиционно картина разбивается на Христа в центре и четыре группы апостолов по три в каждой. Все перспективные линии сходятся над головой Христа. Самая высокая фигура – Христос, поскольку он, сидящий, почти вровень со стоящими персонажами; самая низкая – апостол (!) Иуда. Он в ряду со всеми, но дан в резком повороте влево. У Христа обе кисти на столе. Протянутая к нам левая рука ладонью вверх, пальцами касается стола, но ладонь приподнята: с нее к нам как бы скатываются слова Христа. В то же время эта ладонь готова принять наши слова. Из запястья бьет вверх и в стакан неправдоподобно широкая – в полтора пальца шириной – струя крови. Правая кисть с широко разведенными напряженными полусогнутыми пальцами в очень энергичном движении двигает к нам… воздух: под пальцами ничего нет!

Из свидетельства Амморети следует заключить, что картина "Тайная Вечеря" была окончена в 1497 году. К сожалению, Леонардо да Винчи исполнил ее красками, из которых некоторые оказались очень непрочными. Уже через пятьдесят лет после окончания, картина, по свидетельству Вазари, находилась в самом жалком состоянии. Однако, если бы в то время можно было исполнить желание короля Франциска I, выраженное через шестнадцать лет после окончания картины, и, выломив стену, перевести картину во Францию, то, может быть, она сохранилась бы. Но этого нельзя было сделать. В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. Кроме того, в 1652 г. была пробита дверь в стене под ликом Спасителя, уничтожившая ноги этой фигуры. Картина была несколько раз неудачно реставрирована В 1796 г., после перехода французов через Альпы, Наполеон отдал строгое предписание пощадить трапезу, но следовавшие за ним генералы, не обращая внимания на его приказ, превратили это место в конюшню, а впоследствии в складочное место для сена.

В картине «Дама с горностаем» художник Леонардо да Винчи внес новое в прием объемной моделировки фигуры. Лоб девушки перехвачен тонкой фероньеркой, на голове у неё прозрачный чепчик, закреплённый под подбородком. На её шее ожерелье из тёмного жемчуга, окаймляющее шею и спускающееся второй, длинной, петлёй на грудь, где оно визуально теряется на фоне квадратного выреза платья. Чечилия Галлерани изображена в повороте головы чуть в сторону положение, которое, несмотря на сильный наклон головы к левому плечу, смотрится удивительно естественно. Такое впечатление создают её мягкие и нежные черты детского лица, обрамлённого гладко уложенными под подбородок волосами. Строгость причёски и отведённый в сторону от зрителя взгляд создают ощущение целомудренности и непорочности. Кроме того, во внешности Чечилии чувствуется какая-то незаконченность, что лишь придаёт ей очарования.

Мона Лиза (Джоконда) гг.

Портрет Лизы Герардини, супруги флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо, молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Картина является одним из самых известных произведений живописи в мире. Относится к эпохе Возрождения. Выставлена в Лувре (Париж, Франция).Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo Портрет госпожи Лизы Джокондо. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов.

Микеланджело Буонарроти () родился в городке Капрезе в итальянской провинции Тоскана – скульптор, живописец, архитектор, поэт.

Итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Еще при жизни Микеланджело его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения. Кто не верит в гений, кто не понимает, что такое гений, поверит и поймет, вдумавшись в судьбу Микеланджело. Ромен Роллан

Сикстинская капелла в Ватикане -это исторический, художественный и религиозный памятник эпохи Возрождения. Построена между 1475 и 1483 гг. В настоящее время, капелла открыта для посещения, как музей. В 1508 г. Папа Юлий II поручил Микеланджело Буонаротти расписать фресками плафон Сикстинской капеллы.

Мрамор гг. Церковь Сан Доменико, Болонья.

Мрамор г. Церковь Нотр-Дам, Брюгге, Нидерланды.

Давид ()

Колоссальная статуя Давида (, Флоренция) рождает представление о грозной силе (эту особенность работ М. современники называли terribilitá), о героическом порыве, сдерживаемом могучим напряжением воли.

Северное Возрождение Дама с единорогом. Известный женский портрет кисти Рафаэля, написанный около годов, произведение Высокого Ренессанса.

Северное Возрождение Композиция портрета, судя по всему, создана под влиянием «Моны Лизы», написанной Леонардо да Винчи в «Моны Лизы Женщина изображена в поколенном срезе, в трехчетвертном повороте сидящей в лоджии на фоне озерного пейзажа. Она одета как благородная дама, в платье с низким вырезом и с широкими рукавами (практически идентично наряду на картине «Донна Гравида»). На шее у нее надета золотая цепь с подвеской из рубина и изумруда с грушевидной жемчужиной. На голове небольшая диадема, почти скрытая волосами. Однако, что странно, на ее пальцах нет колец, включая обручальных это необычно, так как женские портреты того времени создавались как правило по случаю свадьбы. В руках дама держит небольшого единорога символ целомудрия. Согласно средневековым легендам, приручить его могла только девственница. Две главные черты этого портрета: «грациозное изящество, которому трудно противостоять, и загадочный характер этой таинственной дамы, которая все также продолжает избегать опознания» Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте. Размер картины, диаметр 18 см, дерево, масло, перенесено на холст. «Мадонна Конестабиле», очень небольшая картина в форме тондо. В этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место. Образ молодой прекрасной матери, вообще столь популярный в ренессансном искусстве, особенно близок Рафаэлю, в даровании которого было много мягкости и лиризма. В картине «Мадонна Конестабиле» художник представил Марию с младенцем за чтением книги на фоне прозрачного умбрийского пейзажа с пологими холмами вокруг озера и тонкими безлиственными деревьями. Исполненные серьезности лица отличаются нежной-, бережной моделировкой. Синий плащ Марии тонко согласован по цвету с голубым небом, с холодными оттенками зеленых холмов, озера и далеких снежных гор, и в целом цветовой строй картины рождает впечатление светлой чистоты. Образная концентрация здесь усилена как в самом действии Мария и младенец Христос взаимно объединены тем, что взоры их обоих устремлены на книгу, так и в композиции в плавном обобщенном силуэте мадонны, в линиях фигуры младенца, следующих очертаниям картины, и, наконец, в том, что сама форма картины «Мадонна Конестабиле» с круглым обрамлением придает образному Замыслу характер особой завершенности. Форма тондо применялась и в кватроченто, но там она использовалась иначе: либо композиция строилась без должного использования возможностей картины круглых очертаний (как, например, в картине «Мадонна с младенцем» Филиппо Липпи), либо, напротив, очертания картины подчиняли себе естественность группировки фигур, несколько подчеркнуто выделяя эффекты линейного ритма (что можно видеть на примере некоторых работ Боттичелли). В отличие от мастеров 15 века в картине молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоническое композиционное построение не сковывает образы, а, напротив, воспринимается как необходимое условие того ощущения естественности и свободы, которое они порождают Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. Сюжет взят из Нового Завета. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца.

Каждый землянин, чье детство выпало на конец 80-ых – начало 90-ых годов, без труда перечислит имена самых известных рептилий – черепашек-ниндзя. А россияне еще и добавят слова из надоедливой песни: «Мы не жалкие букашки – супер-ниндзя-черепашки», – с которой начиналась каждая серия классического мультика о мутантах. Жители канализации учили детей верной дружбе, отваге и смелости, непременно побеждая зло.

История создания

Комиксы с одной из самых безумных идей придумали друзья-художники Кевин Истмен и Питер Лэрд. Зимой 1983 года приятели собрались в гостиной дома в городке Довер и нарисовали первых героев будущего культового проекта. По задумке черепахи-мутанты пародировали четыре комикса – «New Mutants» и «Сорвиголова» от «Марвел», приключения самурая «Ronin», придуманные иллюстратором Фрэнком Миллером, и историю о трубкозубе «Серебас», которую написал Дэйв Сим. Идея превратить медлительных черепах в стремительных ниндзя – более чем нелепая. Но кто мог подумать, что четверка мутантов принесет авторам славу и задержится в киноиндустрии на рекордный срок!

Комиксы рассказывают о приключениях четырех черепашек, которых зовут Микеланджело, Донателло, Леонардо и Рафаэль. Имена позаимствованы у великих мастеров эпохи Возрождения, что не совсем стыкуется с образами и навыками героев графических романов. Однако однажды в интервью Истмен объяснил выбор имен:

«Мы использовали все виды японских боевых искусств, но не хотели называть черепах японскими именами, потому что думали, что для американского читателя это будет слишком чуждо. Поэтому мы решили пойти в противоположном направлении и подобрать характерные европейские имена, связанные с историей искусства».

Сначала персонажи были черно-белыми, единственное яркое пятно – красные повязки на глазах. Цвет указывал на видовую принадлежность рептилий – срисованы они с красноухой черепахи. Но когда эти жители канализации завоевали признание у читателей, авторы подарили главным героям разноцветные повязки.

К весне 1984 года готовая серия комиксов отправилась в печать. Обнищавшим за зиму Истмену и Лэрду пришлось на публикацию своего творения занимать деньги, но это того стоило. Похождения необычных рептилий оценили по достоинству – герои заняли умы американских детей. Став звездами комикс-индустрии, черепахи перекочевали на киноэкраны, пополнив собственную копилку целой дюжиной фильмов и мультиков.

Образы и характеры

– лидер отряда. Главные черты его – справедливость и рассудительность. Но умение трезво смотреть на вещи делает героя слегка занудой. Он смело бросается грудью на амбразуру, верный товарищ, чтит правила чести. Выделяется из команды повязкой синего цвета, а его оружие – два меча-катаны.

– противоположность Леонардо. Подозрительный и вспыльчивый черепашка не стесняется проявлять агрессию. Иногда чересчур самостоятельный, многие начинания Рафа приводят к проблемам и катастрофам. Позднее мультипликаторы добавили в образ черты задумчивого философа. Раф носит красную повязку и пару острых кинжалов-сай.

предстает ученым-любителем, мозгом черепашьего отряда. Мускулистый ботаник-ниндзя в фиолетовой повязке обеспечивает команду дирижаблем, компьютером и технологичным фургоном. Научные опыты не обходятся без плачевных последствий: вокруг Донни все горит, взрывается, случаются катастрофы. Персонаж выбирает исключительно мирные пути решения конфликтов, хотя все же приходится применять силу. В арсенале Донателло шест-бо – длинный деревянный посох.

заражает весельем и беззаботностью. Добряк обожает за пиццей порезаться в видеоигры или почитать комиксы, катается на скейте. Героя напрягают тренировки, он с удовольствием променяет погони на крышах на мирные часы у телевизора. Морду Майка украшает оранжевая повязка, а из оружия он использует нунчаки.

Приключения Черепашек-ниндзя

Сюжет построен на приключениях черепашек, превратившихся под воздействием мутагена в необычных существ, в которых совмещены черты рептилий и людей. Будучи маленькими, вместе с аквариумом они попали в канализацию, где уже обитал мудрец-сенсей Сплинтер – из него мутаген сделал крысу-переростка. Персонажи обучились у сенсея приемам боевого искусства и бросились на защиту Нью-Йорка от притязаний злых существ. Главными противниками храбрых и отчаянных зеленых героев выступают кровожадные злодеи и Крэнг. В свободное время герои объедаются пиццей и валяют дурака.

Однажды черепашки спасли от панков ведущую теленовостей , которая становится другом и союзником этой своеобразной команды. В девушку по уши влюбляется Микеланджело, ради возлюбленной черепашка даже готов превратиться в человека.

На счету черепашек-ниндзя десятки сражений с самыми разными врагами. Помимо войны со Шреддером, они ведут бои с Драконами, вышедшими из зеркала, в которое тех заточили китайские мудрецы; разрушают планы таинственного клана в Японии; бывают в киберпространстве и в космосе, чтобы спаси своего наставника. В мультфильме «Монстры против мутантов» и вовсе врагами черепашек выступают жуткие вампиры и оборотни.

Экранизации

Черепашки-мутанты дебютировали на экране в 1987 году. Длинный (десять сезонов, которые транслировались вплоть до 1996 года) мультсериал «Черепашки-ниндзя» имел феноменальный успех. Следом создали еще три многосерийных проекта и две полнометражные рисованные картины. Мультики, хоть и относятся к жанру боевика, – добрые, особенно первый сериал. А персонажи становятся для детей примером отваги, чести и настоящей дружбы.

Популярность черепашек-ниндзя подтолкнула режиссеров на создание кинофильмов. Рептилии «ожили» в 1990 году. Костюмы крутых ниндзя примерили Дэвид Форман (Леонардо), Лэйф Тилден (Донателло), Ли Джош Пэйс (Рафаэль) и Микелан Систи (Микеланджело). Журналистку Эйприл сыграла Джудит Хоаг.

Через год последовало продолжение приключений канализационных мутантов. В картине «Черепашки-ниндзя II: Тайна изумрудного зелья» часть ролей досталась уже другим актерам – Марку Касо (Лео), Микелану Систи (Раф) и Кенну Троуму (Майк). Образ Эйприл стал самым известным в кинокарьере .

Актрисе предложили поработать и в следующей ленте – «Черепашки-ниндзя III» (1993). Главные герои в этом фильме отправляются спасать подругу в феодальную Японию. Костюмы Леонардо, Рафаэля, Донателло и Микеланджело надели Марк Касо, Мэт Хилл, Джим Рапоза и Дэвид Фрайзер. Эту картину критики с фанатами не оценили, назвав крайне скучной. Разочаровало зрителей и отсутствие привычных злодеев – авторы зачем-то отказались от классического Шреддера.

Эпоха нового кино озарилась обновленным вариантом приключений ниндзя-рептилий. Режиссер Джонатан Либесман подарил миру красочный фильм (2014), не оригинальничая над названием. Картина так и называется – «Черепашки-ниндзя». На съемочной площадке супергеройского боевика встретились Пит Пложек, который перевоплотился в лидера черепашьего отряда, Алан Ритчсон, преобразившийся в агрессивного Рафаэля, и Джереми Ховард, взявший роль умника Донни. Весельчака и непоседу Майка сыграл , а красавицу Эйприл О’Нил – . Впрочем, лента хоть и окупилась в прокате, но снова не пришлась по вкусу киноманам – не хватило экшена и спецэффектов.

Пока заключительным фильмом, посвященным черепашьей эпопее, стал сиквел к предыдущей картине, увидевший свет в 2016 году. Актеры, сыгравшие главных героев, вновь встретились. А вот режиссерское кресло занял Дэйв Грин, которому удалось создать более интересный продукт.

1. Ошеломительный успех комиксов породил десятки настольных и видеоигр. Часть компьютерных игрушек носит названия серий комиксов и мультфильмов, например, «Черепашки-Ниндзя: легенды», «Черепашки-ниндзя: битва за Нью-Йорк». Самым маленьким детям предлагают вылечить рептилий в видеоигре «Черепашки-ниндзя заболели».
2. Проект о необычных супергероях оброс сопутствующими товарами. К концу 80-ых годов полки магазинов игрушек ломились от боевых фигурок, изображения персонажей красовались на футболках и бейсболках. И сегодня популярность не оставляет черепах. Игрушечная индустрия хитра на выдумки – ни один уважающий себя ребенок не откажется, к примеру, от удивительных 3D-киберочков с функцией ночного видения «Черепашки-ниндзя».

Герои с непростым прошлым.

На этой неделе на экраны российских кинотеатров выходит продолжение фильма «Черепашки-ниндзя» двухлетней давности, который собрал в широком прокате почти $500 млн. Мы решили вспомнить основные исторические моменты одних из самых необычных героев кинокомиксов.

1. Создатели «черепашек» любили боевые искусства

Первые эскизы будущих героев.

Оба художника ставшего легендарным комикса Питер Алан Лерд и Кевин Брукс Истмен были фанатами боевых искусств. Первый изучал в юности айкидо, второй обожал фильмы с Брюсом Ли. Именно, поэтому главные герои получили громкую приставку «ниндзя».

2. Имена главных героев придуманы в шутку

Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Донателло. Оригиналы.

Лэрд и Истмэн любили историю искусства, поэтому идея заимствования имен мастеров эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Донато ди Никколо ди Бетто Барди), обоим создателям показалась забавной.

По легенде самого комикса, сэнсэй черепашек крыса Сплинтер случайно нашёл красочный альбом с картинами этих художников в груде мусора.

3. Изначально «Черепашки» были пародией на другой комикс

Герой комикса «Сорвиголова».

Многие фанаты связывают идею мутации главных персонажей с историей другого персонажа комиксов – «Сорвиголовой». Он, спасая человека из под колес грузовика, перевозящего радиоактивные вещества, лишился зрения. Жидкость попала ему в глаза, лишив зрения, но улучшив слух и обоняние. Черепашки изначально были пародией на данного героя.

Кроме того, комикс был схож с «Ронин» Фрэнка Миллера о приключениях самурая в Нью-Йорке.

4. Разноцветные повязки у героев появились не сразу

Обложка оригинального комикса.

В оригинальном комиксе было много агрессии и жестокости, сами черепашки-ниндзя были чёрно-белыми, лишь на обложке у героев рисовались красные повязки.

Лишь после того, как комикс стал популярен художники «вручили» каждой черепахе повязку определенного цвета и пряжки с буквами на ремнях . Рафаэль получил красную, Донателло фиолетовую, оранжевая досталась Микеланджело, а синяя лидеру квартета Леонардо.

5. Каждая черепашка обладает своим набором характеристик

Все герои разные.

Леонардо

Дата рождения : 12 августа
Оружие : Врагов «наказывает» с помощью двух катан
Характеристики : Дисциплинированный, непреклонный в решениях, постоянно спорит с беззаботным Микеланджело
Фишка : Неформальный лидер коллектива. В мультсериале 1987 года крутит роман с девушкой-ниндзя Лотос

Донателло

Дата рождения : 1 июля
Оружие : В качестве оружия использует бокен (длинная палка из бамбука)
Характеристики : Мозговой центр команды, любит технику и науку
Фишка : В новой киноэкранизации у героя есть ранец с гаджетами, гарнитура с камерой и электронным моноклем, сам же он носит очки. В фильме 2016 года Дон смастерил фирменный грузовик черепашек, который не уступает по количеству гаджетов автомобилям Джеймса Бонда

Рафаэль

Дата рождения : 22 августа
Оружие : Использует пару кинжалов сай (клинковое холодное оружие типа стилета)
Характеристики : Жестокий боец с неуравновешенной психикой
Фишка : В мультсериале «Черепашки-мутанты-ниндзя» Рафаэль крутил роман с Моной Лизой - девушкой, мутировавшей в ящерицу

Микеланджело

Дата рождения : 24 ноября
Оружие : Любимое оружие нунчаки
Характеристики : Беззаботность и легкомысленность команды
Фишка : Главный оптимист коллектива. Больше всех остальных любит пиццу и чаще других шутит. В фильме 2014 года герой неровно дышит к Эйприл, в продолжении истории ждем новых подкатываний черепахи к журналистке. Именно Микеланджело (черепашку с нунчаками) первым нарисовал один из авторов комикса Кевин Истмэн.

6. Рокстеди и Бибоп, два каноничных придурка появятся в новом фильме

Большие и тупые.

Два антагониста и помощники главзлодея Шреддера, которые обещают стать одной из главных фишек будущего фильма, который выходит в самом начале июня . В классическом мультсериале эти два мутанта получились в результате скрещивания двух панков-бандитов с носорогом и кабаном. Оба абсолютно тупые.

Имена героев обозначают музыкальные жанры: Бибоп - это стиль в джазе. Рокстеди - ямайский стиль музыки (отец стиля Регги).

7. Мультсериалы, много и разных

Ностальгия из 90-х.

Для российских зрителей героев комикса открыл сериал, который снимался с 1987 по 1992, общее количество серий - 193, сезонов – 10.

В 2003 Fox Network восстановила мультсериал, который больше похож на оригинальный комикс, став более мрачным и драматичным.

В 2012 года на канале Nickelodeon состоялась премьера мульсериала, в котором используется компьютерная графика.

8. Первая киноэкранизация сейчас смотрится нелепо, в 1990 она стала хитом

Трейлер к фильму из 90-х.

Появившийся в 1990 году фильм, снятый про «Черепашек» повторял основную историю появления героев. При бюджете в $13,5 млн., картина собрала по всему миру $201 млн. Любопытно, что одну из ролей в фильме сыграл Сэм Рокуэлл.

Не верите, что фильм получился странный? Смотрим трейлер.

9. Перезагрузка «Черепашек» получилась успешной

Кадр из фильма 2014 года.

В 2014 году к 30-летию франшизы режиссером Джонатаном Либесманом была снята новая киноэкранизация комикса, выпущенная в 3D-формате.

Фанаты остались недовольны новым отталкивающим видом главных героев. С одной стороны, понять их можно, все привыкли к миловидным мордочкам черепашек, с другой стороны, взгляните на изображения обычной черепахи . У художников новой версии мутантов были для своего творчества все основания.

В целом фильм получился неким симбизом сурового и реалистичного «Темного рыцаря» Кристофера Нолана и #взорвемздесьвсе «Трансформеров» Майкла Бея.

Бюджета фильма составил $125 млн., а сборы по всему миру $493 млн. ($29 млн. в России).

10. Вторая часть новых «Черепашек» обещает быть очень крутой

Вы будете приятно удивлены.

Причин несколько. Масштаб событий стал больше, у героев появились новые известные нам по мультсериалу враги, шуток стало больше, Эйприл #Меган О’Нил раздели еще больше, а женскую партию ей составила модель с мировым именем Алессандра Амброзио.